とくしまＬＥＤ・デジタルアートフェスティバル

椿 昇
１９５３年京都市生まれ。京都造形芸術大学美術工芸学科長。現代芸術家。
１９８９年「アゲインスト・ネーチャー展」。１９９３年ベニスビエンナーレ・アペルト。２００１年横浜トリエンナーレ。２００３年水戸芸術館で「国連少年展」。２００５年占領下の物語美術担当。マサチューセッツ工科大学レジデンス。２００９年京都国立近代美術館「GOLD/WHITE/BLACK」展。２０１０年六本木アートナイトメインアーティスト、瀬戸内国際芸術祭で２つのプロジェクト制作。２０１１年「ノスタルジア」展、ソウル、上海。 ２０１２年７月霧島アートの森で大規模な個展。

Mario Manfredini
1972年、イタリアのモデナ市生まれ。
イタリアでは、コンピュータプログラマーとして10年間働く。2006年来日。京都造形芸術大学にて木版画を学ぶ。現在、特定NPO法人京都藝際交流協会JARFOのアートアカデミーで主任研究員として木版画の講座と体験を行う傍ら、徳島でインタラクティブアートと宇宙手芸の講師を務める。

作家コメント：
初めてこの地を訪れフェスティバルの作品構想を練るためにひょうたん島を巡る周遊船に乗り、徳島の水資源の豊かさにふれ、そして中村船長の人柄に惹かれた。『船そのものをアートに変貌させよう！。』そう即座に決めた。七色に染められた航跡を引きながら、河川を移動するアート。夜のひょうたん島の散策中に不意に出会うことのできる作品。会期中乗船待ちの長蛇の列が出来、ひっきりなしの運行スケジュールに船員さんたちは嬉しい悲鳴をあげながらも、打ち上げでの充実した表情が共に作品とフェスティバルを作っている事を物語っていた。幸い好評で当初一隻だったひかりの航跡船がもう一隻増えたり、フェスティバル時期以外にも運行されるなど、関わった作家として嬉しい出来事が多くあった。これからも機会があるごとに二隻の船は徳島の魅力を水面から照らし出すだろう。

作家コメント：
ワークショップは、大きく２つの分野に分けました。前半はLEDを光らせる原理の部分をアルドゥイノというイタリアで開発されたオープンソースのプログラムを使って学び、後半は簡単にプロジェクションマッピングが出来る、カナダで開発されたTOUCHというソフトを使いました。双方とも難易度の高い上級者向けの講座でしたが、子供からリタイアされた方までたくさんの方々にお越しいただき、現在進行形の学びの場となりました。また、特筆すべきは徳島の方と我々チームによって全く新しいLED照明の開発に成功したことです。今後各企業などへのプレゼンを控えておりますが、このような短期間に技術の方とアーティストのコラボレーションが結実したことは望外の喜びです。今後共このプロジェクトへのご支援を心よりお願いいたします。

作家コメント：
会期を通し、多くの方々にご来場頂き有難うございました。また、市役所、コモンズ、アートフロントをはじめとする運営に関わる皆様には、多大なるご支援を頂き、深く感謝致しております。私どもは、アートフェスティバル初参加で慣れない点も多くございましたが、設営から撤収に至るまで、市民の方々からの暖かいご声援、あるいはご厚意に背中を押して頂きながら、 無事に展示を終える事ができました。特に、インタラクティブな私どもの作品と、阿波踊りとの即興的合作は、新しい可能性を拓くものであったと感慨深く思い返しております。フェスティバルの更なる発展と飛躍を祈念致しております。

作家コメント：
人の歩く音や、川の音、車の通る音、人の話し声、風や雨、それらのすべての要素がこの作品を強度の高いものに押し上げてくれました。実際、私たちが作品を現地に運び込み、ダンサーが稽古場からステージ上に環境を変えたその日から少しずつ作品が変化し、出演者の体が変化していくことが心地よく感じられました。体は環境によって必ず影響されるし。影響を受けなければ、何も生身の人間が演じる必要はないとも思います。見る側（通行人）からしたら、変なことやってる集団です。そして、ＬＥＤ照明が私たちから少し離れたところで客観的に作品を照らしているような不思議な感覚を覚えました。ＬＥＤの明かりが、演じる者と見る者の境界線をはっきり引いていた様に感じられました。明かりの質がそう感じさせるのでしょう。興味深い体験でした。

作家コメント：
「徳島着から徳島発」そんなアートプロジェクトになることを望み、様々な方々との連携の中で転がり光り、輝いたキリュウダマ。今、LEDフェスという祝祭空間から飛び出したキリュウダマは、遥か彼方、上空に漂っているのか、どこかに不時着したのか、またまた、新町川lから鳴門海峡を越えて太平洋に出ているのか、大阪湾に北上したのかもしれません。それなら海上保安庁に捉えられている？いやいや、そんなことはない、未だに東新町商店街にぶら下げられているかも知れません。そんな本来は見えない空気とその流れ、ですが少しの間、目の前に現れたのが気流魂（キリュウダマ）。そして、みんなの空間をみんなで空想し、新たな光景と風景を紡ぎ出す徳島発アートプロジェクトが始まるのです。

作家コメント：
初日は天候がすぐれず、多くの皆さんに来ていただけるか少し不安になることもありましたが蓋を開けてみれば大変なにぎわいで、最終日まで素晴らしいアートフェスティバルが続いたと思います。私としては至らぬ点、反省すべき点も多々あり、反省点は今後に活かして、今後更に皆さんの興味関心に応える、それ以上に想像や想定を超えてしまうような作品をお見せできればと思っています。徳島LEDアートフェスティバル2013で展示させて頂きました「A Scanner Darkly」ですが、観客の皆さんをスキャンさせていただいた画像は、半永久的にログとして残しております。PCはもちろんのこと、スマートフォンでもスルスル閲覧できるようになっておりますので、ぜひご覧ください。最後に。作品を見に来ていただいた観客の皆さん、そして運営に関わった全ての方々に心より感謝申し上げます。

作家コメント：
「閃光」は、閃きの衝撃を、LEDによる「閃光」を発生させることで、視覚的に表現した作品です。これは、ゼロバイゼロにとってこれまでで最も大掛かりなシステムで、計画から展示まで半年以上かかるプロジェクトでした。屋外250m2の平面に256個の大型LED球を配置し、人の動きによって発光させるという仕組みで、正直製作には大変苦悩しましたが、試作を重ねてなんとか完成させることができました。おかげさまで、海外メディアにも掲載して頂きました。企画・制作にあたり、アートフロントギャラリー、実行委員会の方々には多大なご協力を頂きました。本当にありがとうございました。今後ともゼロバイゼロをよろしくお願いします。

作家コメント：
『ひとつひとつの光の奥に人の家があり、家族があり、物語がある「人間の土地」。』徳島のシンボル「眉山」山頂から見渡せる街の夜景を見たときに、サンティグ・ジュペリの美しい言葉に導かれるように展示場所を決めました。ガラスのスクラッチと光で構成した“光のもや”がゆっくりと消えていくときに見える徳島の街の光をイメージに取り組むことで、何気なく見ていた夜景が特別な光景に見える瞬間を準備したいと取り組みました。
本番中は多くの方に来場いただき、また、眉山にまつわる思い出を聞かせていただきました。一人ひとりに一つずつ眉山の話があるんですね。「徳島の土地」には、人があり、家族があり、物語がある。制作を通じてそんな実感を持てたことを幸せに思います。

作家コメント：
「ひかり場」に充ちた光の中で演技者となり、アーティストとなり、そして科学者となった本当にたくさんの子供達の笑顔と発見に出会う事ができました。僕は「ひかり場」とゆう作品を一過性のイベントの一環として取り組むのではなく、持続可能で深みと広がりと創造性と発見に満ちたプロジェクトとして多くの関係者にとってのライフワークに育っていってほしいと願いスタートさせました。３回のフェスティバル期間中だけではなく、多くの保育施設や発達障害支援施設を「ミニひかり場」を持って出張ワークショップでまわりました。その様子を一冊のドキュメントブックにまとめる事も出来ました。その間に多くの理解者、協力者の皆さんと出会い語り合いながら現在もその活動は継続中です。そしてひかり場は今、プロダクト製品としてあらたに産声をあげようとしています。いつか『ひかり場』は、小さい時にだれでもが体験したことのあるようなものになる。。。そうまるで「砂場」のように。そんな日が来ることも案外遠くないかもしれないと期待しています。

作家コメント：
小さなヒカリの翼がミラーキューブの中で上下に昇降する作品。「夢や希望、叶えることのできなかった思い、それでも明日を夢見て生きる」、そんな小さな心のヒカリを飛ばします。プロペラにＬＥＤを取り付けられたものがタイマーによって打ち上げられ、訪れた人はヒカリの中を歩くことができます。また空間構成として、まばらにカガミを壁・床・天井に散りばめることで視点や角度による変化をつけ、「夢の中＝方向性のない場所」の表現を試みました。

作家コメント：
Echoes Linkを技術的な側面から解説する機会がなかったので、ここに書いておきます。それは、この作品のコンセプトの一面を説明することでもあります。
このインスタレーションは、LEDというPCデジタル技術と親和性が高く、これまでの数分の一のエネルギーで光を供給できるシステムに立脚しています。それぞれに離れた、公園の楠と松、丘の中腹と頂上の４ヶ所のサイトでは、太陽光発電もしくは小さな発電機からの供給で作品が動いています。また、全地点が無線技術によってリンクしています。これはつまり、電力的な自立を目指し、かつ最先端のデジタルや無線技術があれば、特別な工事などをしなくても、光や音を紡いで、広い地域に有機的な関係を構築できるという、近未来への実証実験だったのです。

作家コメント：
白く光る雲に人が入ることで３次元の虹色の影が現れる、光の三原色と霧の組み合わせで起こす現象を利用した「虹の雲」はStepで技術面の進化をした。同装置を用いJumpでどのようにレベルアップさせ、前回作品を体験した人も驚くような作品にできるかが私の課題だった。その課題の鍵となるのは、作品のナビゲーターとなる地域サポーターの関わり方であると考えた。ナビゲーターは、四国大学演劇クラブと徳島大学放送サークルの学生たちだ。彼らを作品の一部と考え、彼らの意識改革に重きを置いた。２大学が１つのチームとなりミラクルが起きた。会場では観衆が集まりリピーター客が増え、気がつけば拍手と笑顔で溢れ、新たな作品形態の可能性を見る事ができた。

内橋和久　作家コメント：
étudeはダンサー、照明家、音楽家の3人が、大きな木の下で自由に発想し作り上げてゆく作品。木のエネルギーを感じ、その中で毎回違った作品に成長してゆく。天使の輪のような明かりのもとで、音は会場を駆け巡り、ダンサー達は木の妖精のよう。そんなお伽話のような世界に僕には思える。

鈴木ユキオ　作家コメント：
私たちのétudeという作品では、大きな大木とその下に敷き詰めた枯葉という自然的なもの、それを照らす光と同期する音、それぞれとリンクする体が重なり、人工的だけれど同時に自然の美しさも現れてくるような空間を中央公園につくりだせたのではないかと思います。他の展示もとても面白くLEDの可能性に驚かされました。

作家コメント：
声と光は、ヴォイス・アーティストの私にとって究極のテーマです。声は歌に委ねられ、言葉や旋律とともに、ストーリー展開します。物語は歌の翼に乗って、木々を巡り森を抜け山を駆け海を超えて、やがて空を昇ります。更に宇宙を夢想すれば、闇と光に支配された、陰と陽の世界に行き着くのだと思います。藤本隆行さんとのコラボレーションは、神々しい楠木の下で行われました。動かないもの（木）は、動くもの（光と声）をまといながら、精神世界と母なる宇宙の旅を授けてくれました。無伴奏の歌が、シンプルに光と融合し、土と水の織り成す原野で遊泳することの不思議。計算と予測を超えて、自分に語りかける光のメッセージに、深く心が揺さぶられました。

作家コメント：
青々と傘のように枝葉を広げつつも深い皺を伴う幹。　その雄々しさ、畏怖、美しさに初めて向かい合った時から、半年の間ずっと心奪われていました。長い年月大切にされてきている大木に手を加えることに気が咎めつつも、道の奥に潜む古木と接点を持ちたい一心で制作をしてきた気がします。　初めての屋外展示でLEDを扱うことにも慣れていなかったので、四苦八苦しながらの模索となりました。しかし周囲の方々の助けもあって作品を仕上げることができました。改めまして、ご指導下さった桐山孝司先生、協力していただいた友人、またこの場を与えて下さった徳島LEDアートフェスティバル実行委員会の皆様、そして徳島の皆さんに心から感謝致します。

作家コメント：
夜の帳が降りる頃、街の中のLEDの灯りがそれぞれに思い々の振る舞いを見せる景色はさながら夜の遊園地とお祭りを掛け合わせたような、なんとも言えない期待感と不思議さを持つ美しい風景でした。そのような風景の一部として私たちの作品「the blink stone」は城山会場に設置され、多くの人々が作品を鑑賞・体験してくれました。元々、かなり自由度の高い作品設計をしていましたが、私たちが思い描いていた以上に、様々な遊びや楽しみ方が場面ごとに生まれ、そこから新しい意味が生じ、作品が新しい姿に変わっていく様子はある種のインタラクティブ性を感じずにはいれない素晴らしい体験でした。

作家コメント：
感動的で有意義なLEDの祭典に素晴らしいアーティストの方たちと共に関わることができて光栄でした。私たち「光彩照明デザイン工房」は、このイベントがきっかけで発足しました。様々な職種のメンバーでひとつの作品を作ること自体初めての経験だったので、とても新鮮で大変楽しませていただきました。ご来場者から「居心地の良い光でくつろぎを感じることができた」というお声をいただき嬉しく思っています。会期中、少しずつ展示内容を変えていきましたが、そんな細かいところにも気付かれた方がいらっしゃったことに感謝と感動でいっぱいです。私達の展示を支えてくださった多く方々へ、貴重な機会をありがとうございました。とても良い経験をさせていただけたことにメンバー一同感謝しています。

作家コメント：
徳島市に初めて視察した際、川に映る夜景がとても印象的で、ここ で展示が出来ることに喜びを感じました。また、徳島は美味しいものあり！人も明るくて大らかで、誰でも受 け入れてくれる町でした。そんな徳島を表した作品を現地のもので作れないかと考えていたの ですが、LEDは全く未知の分野！最初はかなり戸惑いましたが、皆さまに助けられてトントン拍子に 話は進み、作品は完成しました。フェスティバルは終わってしまいましたが、これからもLEDと 町が調和した美しく新しい風景をまた観に行きたいと思います。そ して、出来れば関わりたいと思っています。最後に、皆さまに暖かく迎えていただいたことに感謝いたします。

作家コメント：
今回この様な芸術祭に参加させていただき大変感謝いたしております。徳島はLEDの生産拠点であり、その場所で現地または現地以外の方にも身体表現を通した美術作品を楽しんでいただけたことがこの上なく幸せなことです。徳島市市役所やコモンズの方々のみならず、公園で声をかけてくださったりお手伝いをしてくださる方々など、徳島で関わってくださった現地の方たちが明るくあたたかい印象がありました。気候等の環境も関連があるかと思いましたが、夜になるとLEDの作品で橋などの町が照らされ明るく美しい夜景が自然に目に入って来ることも皆さんが明るく元気なことの理由の一つかと感じました。LEDといえばやはり徳島なので、これからもその土地ならではの芸術祭を続けていってほしいと存じております。（松崎友紀）

百瀬 寿
１９４４年北海道・札幌市生まれ。北海道教育大学旭川分校卒業、岩手大学専攻科修了。シルクスクリーンやネコ・プリントの技法によって、美しい色彩の版画作品を手がける。８０年代以降、和紙や箔などを用いた平面作品を制作、色彩のうつろう鮮やかな絵画世界を確立。オレンジからグリーンへ、イエローからピンクへなどグラデーションによる作品構成が特徴。作品は東京国立近代美術館、横浜美術館、ベルリン東アジア美術館、スコットランド王立美術館など、国内外の多数の美術館に収蔵されている。また２００７年に東京ミッドタウンに設置されたパブリックアートワークも話題となった。

作家：アトリエオモヤ
光、水、布、ビー玉など、身近な素材が織りなす現象がもたらす驚きや発見を追求し、アートへと昇華させ続ける芸術家集団。国内外問わず、老若男女に受け入れられる作品を目指している。活動の幅は広く、国内外の展覧会をはじめ、横浜赤レンガ倉庫前スケートリンク「Art Rink」などの空間・イベントプロデュース（2006年）、企業との共同制作によりSDAサインデザイン大賞・経済産業大臣賞を受賞した『WATER LOGO ’ 07』、シャルルドゴール国際空港に常設展示となった「WATER CANVAS」（2012年）などのパブリックアートも手掛けている。

作家コメント：
多くの方々の協力を得て作品が無事に展示できましたことに改めてお礼を申し上げます。また、作品を通して徳島の人と土地に関われたことを大変うれしく思っております。さらに、LEDを用いて表現を試みる多くの作家の方々と接する機会を得たことは大変貴重な経験となりました。地方・地域の持つ価値が見直される昨今、地域の持つ価値をどのように発信し活性化するか、そこにアートやデザインがどのように関わっていくのかを改めて考える機会となりました。今後も既存の光源を置き換えるだけではない、LEDだからこそ可能になる表現を探求していきたく思っております。

作家コメント：
まちを舞台に光を散りばめていくフェスティバル。まちを使いこなしながら、LEDが可能にする新たな世界を楽しみながら共有する。このような魅力あふれる試みに参画できたことに感謝しています。
我々のテーマは、水際を歩いた時に感じた、そこにそよぐ風でした。光と川沿いの風を同時に体感できる光のトンネルの提案です。LEDという最先端の技術と、そこにある環境を結びつけることができたら、風景の新しい見方、感じ方につながるのではないか、という思いです。
常に同じ動きをする光ではなく、時間によって変化する光を眺めながら、思い思いに行き交う人々、佇む人がいたのが印象的でした。
きらめきの風の制作は、地元やサポートの方々がいなければ、実現できませんでした。感謝の気持ちでいっぱいです。この試みが、次世代に引き継がれ、徳島に住まい、訪れる人の愛着と誇りにつながることを願っています。

作家コメント：
懐中電灯の光に反応して光るというこの作品は、その回路の仕組みを教えていただいた工学部の先生をはじめ、点灯回路の制作、悪天候の中での展示準備に携わってくれた学部生等、光の一粒、一粒が協力してくれた方々を表す作品となりました。またこの作品を通して、見に来てくださった地域の方々も含め、たくさんの出会いもありました。作品を鑑賞している人の生の声をその場で聞くことで、私達も、多くの気づきを得て成長できる良い機会になったと思います。このような活動から、さらに徳島の発展に期待するとともに、携われた経験を活かしてこれからの学生生活につなげていきたいと思います。

作家コメント：
「つづく」「みんなのつづく」は、スタッフの方々をはじめ、徳島の皆さまの力を沢山お借りしてできた作品です。２ヶ月間の滞在で、毎日自転車で風をきり会場まで通った日々、作品制作を通してはもちろん私生活でも沢山の方々との出会いがあり、支えがありました。
LEDフェスティバルを終えた今、作品は消えてしまいましたが、その人々とのつながりは生き続けています。そしてこれからもさらに広がっていくことと思います。徳島の土地の力は、人の力。この地で沢山の方々にお会いできたことは、作品制作、人間として少し成長させてもらった気がします。ありがとうございました。

作家コメント：
屋外の展示ということで、雨、風など天候に悩まされながらの展示はドキドキものでした。強風でものすごい揺れ方をしている巨大な風船を皆で押さえ込んだり、雨でぐしょ濡れになった作品を誰かが寝てくれるかもしれないと一応ぞうきんでふいたりして、、。二回目の展示の時には、倉庫の中ですっかりカビだらけになってしまった風船に驚愕したりもしました。いろいろありましたが何とか3回の展示を乗り切り、皆さんに楽しんでもらえたと思います。きれいな星空を眺める事ができたのは条件が揃ったわずかな時間でしたが、その場面ではイメージ通りの体験をする事ができました。
参加してくれた皆さんが普段の生活のなかで、ふと夜空を見上げる機会が増えると良いなぁと思っています。

作家コメント：
人の記憶には視覚や聴覚だけでなく嗅覚も多いに影響があるようで、今回参加させていただいたLEDアートフェスティバルでの展示のことを思い出すと、未だに会場一面に敷き詰めた、クヌギの葉のかすかに甘い匂いも同時に蘇ってきます。
徳島のLEDアートフェスティバルは作品の展示の仕方が、とても徳島の自然や立地と結びついていて、 それこそ徳島ならではの体験ができるすばらしいフェスティバルになっていたと思います。舟で周遊しつつ作品を見て回る事で作品以外の町並みにも興味が行って、また何度も訪れたい場所となりました。今後も 自然の中に共存するLEDのアート作品という形で次々新しい作品が生まれる事を祈っています。

石井香菜子
1984年東京都生まれ。2007年東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。同大学院在学時、パリ国立高等美術学校に大学間交換留学生として在籍。2010年東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻油画研究領域修了。現在、ドイツ学術交流会（DAAD）奨学生としてベルリン・ヴァイセンゼー美術大学に在籍中。

作家コメント：
万代町の古い倉庫に、3つのライトインスタレーション（光の空間作品）からなる、場所を活かしたプロジェクト「オズモシス」を設置しました。「オズモシス」とは科学用語で、浸透性のある膜を通した物質の流れと交換を意味します。タイトルが、芸術への人々の参加について語るなら、芸術そのものは多くの意味で『膜』となります。「オズモシス」の成分は、海外から持ち込まれたヨーロッパの使い古したランプシェード。日本では地元の人々の寄付や、期間中に倉庫で開催されたワークショップでの手作りです。ワークショップの参加者や寄贈者は多く、しかも創造的でした。期間中ライトインスタレーションの外観は、両方の文化のランプシェードを交換することで徐々に変わっていきました。

作家コメント：
この作品には、感謝の思いがあります。徳島に生まれ、育ち、徳島に感謝。
６０という年にこの作品に出合え完成し、徳島のLEDフェスタに参加できたことに感謝。友人、懐かしい方々に再び縁を繋ぐことができ、この「想い」の鶴には感謝をします。主人に始めて買ってもらったLEDランプを基に試作を作り応募しました。これがきっかけで新い友人もでき、徳島へ帰る機会も増えました。私の主人はもうこの世には居ませんが、このブルーの輝きの鶴が、わたしの感謝のきもちを届けてくれたという、「想い」です。

作家コメント：
今回はじめて徳島県を訪れたのですが、私が展示した新町川水際公園は川沿いの風が気持ちよく、夜になると水面に光が映り込む素敵なところ。会場を訪れた私は一気にうれしくなりました。 フェスティバル期間中、他の作品を見てまわりました。同じLEDを扱っても様々な見せ方があると改めて感じ、それは制作意欲につながる貴重な刺激になりました。

作家コメント：
現地を訪れ、不特定多数の方の感想を真近に聞けたことは何よりも嬉しかった。光をつくる(定着させる)行為は作者の創意が端的に現れる。LEDは生活の中に、より流動性と驚きを持ち込んでくれるように感じました。アートフェスという表現の場でみたものは環境と共に記憶となって残ると思うし、環境と光の関係性を今後も探っていきたい。展示を陰で支えて下さった方々に感謝の意を表します。

作家コメント：
今回初めての徳島ＬＥＤアートフェスティバル２０１３に参加させていただき貴重な体験ができました。光とアートが一つになり，人々の心に夢と感動を与えるＬＥＤの可能性を改めて実感しました。現代社会が抱える問題や課題もＬＥＤ作品を鑑賞する中で，希望の光に見えてきたのは私だけでしょうか。縄文時代のいろりの光，戦国時代の戦いのかがり火，長屋のあんどんの光。光は時代の中で生きています。そして，私をアートの世界に誘ってくれました。人間の様々な営みが輝く光と共に紡ぎ出されているように感じました。多くの人とＬＥＤ作品を通して対話できたことに感謝します。

作家コメント：
LEDは光源が小さく、どこから照明しているのかわからない、という特性を活かした作品でした。LEDは徳島産を使いたかったのですが、入手できませんでした。3年後、徳島産のLEDを使った新 作で挑戦させて下さい。

作家コメント：
２０数年前に何年か生活をしていた街に、徳島ＬＥＤアートフェスティバルという形で参加することが出来ました。
一個の細胞から細胞分裂を繰り返して増殖していくように、光の玉手箱からアートの力が日本中、いや世界中に拡散していってほしいと願ったコンセプトの作品（アート細胞の細胞分裂）を出展させていただきました。エントリーから作品展示に到るまで、いろんな貴重な体験をさせて頂いた事をうれしく思っています。他のアーチストの作品もたくさん見せて頂いて、自分の作品の反省も踏まえて次に繋げて行きたいと思っています。ＬＥＤ（光の可能性）が徳島の未来を照らすと共に街の元気に繋がって行くことを願っています。

作家コメント：
今回LEDアートフェスティバルに参加させていただいた事は自分にとって非常に刺激となりました。街全体が盛り上がり、阿波踊りで夜に出歩く事に慣れておられるのか、思い思いにアートを楽しんでおられ、多くの方に作品を見ていただけた事は非常によかったと思います。

作家コメント：
徳島ＧＥＮＫＩの会制作スタッフにより「地上の星」を展示いたしました。展示にあたって「地上の星」がＬＥＤアートフェステバル開催期間中、夜空に輝くようビー玉の色合い、ＬＥＤの光量そしてＢＧＭの調整を図ってまいりました。展示場所が新町川沿いである為、上を向くと夜空にほんのり浮かぶ眉山があり、下を向くと新町川の水面が街から発する光を複雑に演出していた。これらの現象と作品が融合する事ができ、メルヘンの世界が倍増したと思います。

作家コメント：
「残照」は徳島大学総合科学部の大学院生、学部生の多くの人の“閃き”で出来た作品でした。箱の中での光らせ方、配線方法など様々なことを皆で話し合いました。特に作品名を決めた時が印象的でした。いろんな作品名を出し合って、「どれにしよう」と悩んでいた時にふと「残照」という言葉がすごくピッタリに思い全員一致で決定しました。大勢で協力し合って作品を作るのはとても楽しく貴重な経験になりました。

作家コメント：
みなさまのご協力により、多くの方々に私たちの作品を見て頂くことができました。市全体でこのアートフェスティバルを盛り上げている、とてもよい雰囲気の中で参加できたことを嬉しく思います。ありがとうございました。

作家コメント：
3年前には見学し是非自分でも何か作って見たいと思い、今回初めて出展させてもらいました。作品をたくさんの人々に見ていただき、感想を聞かせてもらいました。また、自分もさまざまな作品を見て、こんな機能あんな見せ方いろいろとやってみたいことが増えてきました。現在、木工の勉強しています。次回は、木と竹をベースにし、色々なセンサーを使ったインスタレーション作品を出展してみたいものです。

作家コメント：
2010年に続き、この度も参加できましたことを大変嬉しく思いました。作品は、ガラスの中にＬＥＤの光や影、反射効果の試行錯誤を重ね、森の清々しい空気を表現、制作しました。春の宵、街は光と多くの人々で賑わい、作品を鑑賞する熱心な横顔に、興味深さと期待を感じ、光を通じて賑わう楽しさを実感しました。会場では、たくさんの方々からご感想やお言葉を頂き、今後の励みとなりました。これからも、徳島が魅力あるＬＥＤアート創出の発信地であって欲しいと思います。

作家コメント：
手作り感にあふれる、とても素敵なイベントだったと思います。「L E D」は一粒がとても小さい素材ですが、作り出された数々の作品からはさまざまな風景を垣間見る事が出来ました。それは本当に楽しい時間でした。「光」はその存在が美しいものなので、作品を作る時には逆にとても難しい素材となります。今回は、満足のいく作品で参加する事ができとてもよかったです。2 0 1 6 年も機会があれば参加させて頂きたいです。

作家コメント：
理髪店の店先でくるくる回るサインポールは、お店の営みを伝えるための光です。その光から色を追い出しお店の中に持ち込むことで、かつてそこにあった空間を際立たせたいと考えました。短い滞在期間ではありましたが、徳島が古くから持つ土地の魅力を現代の光で照らしだす徳島LEDアートフェスティバルに参加できたことを大変嬉しく思います。

作家コメント：
知っているけど忘れてて、覚えているのに気付かない。さっきのそこのいつもなら、いつかのどこかのだれかなら。ヒルネタリウムに映し出す10日間だけの日常観測。

作家コメント：
商店街の別々の場所にある 5 つの店舗。 それぞれの店舗の象徴となる看板をある時間、同じ空間に集める。鑑賞者によってひとつひとつの看板が灯される。ひとつひとつの店舗という場へ注目するかのように上から光が照らされる。ひとつひとつの店舗にいるかのように店内の音が流れる。鑑賞者によってそれぞれが普段見慣れたモノから、普段とは異なる感覚で、そのモノ、その場へと意識を促せればと思い、製作しました。

作家コメント：
約3週間、直接肌で自分の手触りのある感覚として感じた東新町商店街。僕達がしたことは、この街にとってほんの些細な、取るに足らないことかもしれないけど、自身の作品がこの街と接触した体験は、僕にとって他に代え難く貴重なものでした。ありがとうございました。

作家コメント：
毎晩のツアーには沢山のお客さんが参加してくれ、興味深そうに鑑賞している姿が印象的でした。普段なかなか一般の方の目に多く触れるような場で展示を行うことがないため、お子さんからお年寄りまで幅広い層の方に鑑賞してもらうことがないので、美術に馴染みのあり、なしや、年齢、性別を問わず楽しんでもらう作品について考えを深めることが出来ました。「すだち」のコーラスをお子さんが楽しそうに歌っている姿をみて、本当にやってよかったと感じました。

作家コメント：
徳島でしかできない展示をしたい、そして、展示が終わったとき徳島を大好きになっていたいと思い、記憶をテーマに期間中毎日市内の写真を撮って回りライトボックスを埋めていく作品を作りました。ほとんど何も知らない土地で、カメラと地図を片手に歩き回るのはとても刺激的で楽しい経験でした。徳島という土地で、余所者である私が少しでも徳島の方やフェスティバルにいらっしゃった方と記憶を共有できたならいいなと思います。

作家コメント：
食べ物ができる過程を見せる。そうめんの乾燥という形をLEDのプログラムを組んで演出した作品。食べ物を共有して人々はつながり、循環する流れが生まれる。食物はその土地に左右され、またその土地の顔になる。作られる過程を見せる事でその流れがあらわになるのではないかと考えました。そうめんは展示の途中から食べ始め、多くの方と食を通して関われた事が私の貴重な経験となっています。半田そうめん八千代さん含め、お手伝いいただいた方々、本当にありがとうございました。

作家コメント：
《実りの湯》は、徳島県唯一の村である佐那河内村の植物を収穫し湯に浮かべることで、その豊かな香りを徳島市という都市の中で再創作しながら地域と地域を繋げ、さらに訪れる人たちが大きな１つの湯船に足を浸し空間を共にする経験をとおして、人と人を結びつけていった。香りが集まり、人が集まることで現れた「もうひとつの空気」の中で過ごす《実りの湯》のひと時は、普段出会いようのないどこかとどこか、だれかとだれかを出会わせてくれた。